《诗经》中国风的质朴风格

2023-04-07 诗经

  无论是身处学校还是步入社会,说到《诗经》,大家肯定都不陌生吧,以下是小编收集整理的《诗经》中国风的质朴风格,欢迎大家分享。

  《诗经》中国风的质朴风格

  “风”是民间乐调的意思,正如前人所说,“风土之音曰风”(郑樵《通志点序》)。“国”是地域的通称,主要指黄河流域、中原一带,所以“国风”就是地方小调。《诗经》按地名加以分类搜集,成为十五“国风”,共一百六十篇。

  “国风”大部分作品是广大劳动人民创作的口头文学,只有少数作品是贵族文人的作品。“国风”中的作品,在不同的地域产生,在不同的地域流传,所以反映出不同的风土人情,表现出不同的风格特点。《周南关雎》等篇“乐而不淫,哀而不伤”,“温柔敦厚”;《召南甘裳》等篇端庄、娴雅;《魏风葛屦》等篇,爱憎分明,语言泼辣,思想透彻,感情奔放,并和社会政治、经济生活有关;《郑风》、《卫风》、《齐风》中的一些篇章,墨于生活小事和儿女私情等等。产生环境的各异,造成风诗风格的不尽相同,但这并不意味着风诗没有共同之处。翻阅《诗经》,仔细研读、品味“国风”中的作品,我们可以发现,“国风”的总体风格是崇尚一种质朴的美。这种美在不同的风诗中都有体现,是一种自然的、纯朴的美,是不加任何矫饰的天然的美,李白的“清水出芙蓉,天然去雕饰”是对这种风格最好的概括。这种质朴既洋溢在“国风”的字里行间,又表现在语言的运用、具体的表现手法及修辞、章法上。它显露出人民的思想意识、审美态度,反映了人民的性格特征,因而,它是崇高的。那么,“国风”质朴的风格何故得以形成呢?

  任何文学作品都是现实生活的反映。同样,“国风”中的作品是西周初期至春秋中叶的社会生活的反映。

  周代初年,社会是动荡不安的,诸侯国间的兼并战争连绵不断,给人民生活造成了极大的灾难。周灭殷后,把殷遗民作为奴隶,组织他们耕种,促进了农业的发展。社会生产力的提高,从而出现了历史上有名的“成康之治”的太平局面。《史记周本纪》载:“成康之际,天下安宁,刑错四十余年不用。”在这样社会安定、经济繁荣的情况下,周代的社会组织和文化思想比较殷商有了进一步的发展与严密,标志着西周时代的文明,当然也是奴隶们的苦难。

  但好景不长,随着生产的发展、经济的繁荣,周贵族逐渐过着“耽于逸乐”的生活,政治日趋腐败,阶级矛盾趋向尖锐化。夷、厉以后,国势渐衰;幽王被杀,平王东迁,更因内忧外患重重,王室的统治势力日益衰微,已失去控制诸侯的力量,因而诸侯各自为政,互相争夺,攻城掠地,无日宁息,社会动乱,民不聊生。

  短暂的和平安定,长期的动乱流离,使西周时期的人民更深刻地感受到和平生活的美好、动乱的痛苦、社会的种种不平。长期的残酷的剥削压迫,非人的奴隶生活,繁重的体力劳动,都使奴隶们思想感情的郁积达到了沸点,作者面对这样的现实,强烈地感受着时代的脉搏,唱出了人民的心声。这种特定的历史环境,是“国风”质朴艺术风格形成的必要条件。更深刻地说,这种质朴的风格来源于蕴含在劳动人民身上的那种淳朴、可爱的性格,那种无限追求自由、幸福、爱情的崇高理想,那种对黑暗现实、统治阶级的清醒认识和切身感受,那种疾恶如仇、勇于反抗的优秀品质,一句话,来源于那个特定历史环境的人民和人民的生活。没有这样的人民、这样的生活,怎么会产生具有这样风格的作品呢?

  这种质朴的风格的形成是具有划时代意义的,它使我国的诗歌从诞生之日起便走上了正确发展的康庄大道,并指示着后代诗歌创作的方向,为我国数千年的诗歌定下了一个健康的基调。

  那么,“国风”质朴的风格从哪里表现出来的呢?

  “国风”质朴的风格表现在诗歌的各个方面,或流露于字里行间,或显露于遣词造句,或溢于修辞、章法,总之,通体朴素、自然,质朴无华,表现了国风与人民生活的血肉联系。

  表现在描写上,“国风”不追求华丽的词藻,通过最朴实的字眼,用最经济的文字勾勒出事物的特征,既无渲染,又不精雕细刻。这种现象在“国风”中俯拾皆是。如《召南驺虞》主要歌颂一位猎人高超的猎技,全诗共二章六句:“彼茁者,一发五。于嗟乎驺虞!彼茁者蓬,一发五。于嗟乎驺虞!”作者首先用一个“茁”字描写了猎人出场的环境,虽只一字,却也令人想象得出芦苇丛的茂密,难以穿越,蓬蒿丛的荆棘交错,令人寸步难行。这样的环境,猎人却“一发五”、“一发五”猎技的高超跃然纸上,难怪作者发出“于嗟乎驺虞”的赞叹。寥寥几字,却能收到人物形象栩栩如生之效。

  “国风”质朴的风格,还表现在对奴隶社会的黑暗与残酷的概括描写上,表现在对奴隶的痛苦、愤怒的概括反映上。如《豳风七月》,诗人以饱含感情之笔,描述了奴隶们一年四季昼夜不息地为奴隶主们耕种、打猎、养蚕、纺织、打谷、盖房屋、酿酒、凿冰、祭神等等,写的是奴隶劳动之苦,也衬托出奴隶主贵族的享受之乐。尽管奴隶们辛苦劳作、不得休息,但却过着“无衣无褐,何以足岁”的非人生活。诗中概括地描绘出两个阶级不同的生活画面,揭露了奴隶生活的悲惨、奴隶主的不劳而获。全诗用正面铺叙的手法,写翔实、具体、感人,风格极其质朴,劳动人民的生活气息很浓。

  《国风》质朴的风格,还表现在抒情上。“国风”有很多抒发劳动人民感情的诗篇,或表现他们对爱情的渴望、歌颂,或表现在对奴隶主不劳而获及丑恶事物的憎恨,但都毫无掩饰,直截了当,正体现了人民坦荡、粗犷、奔放的性格。如《郑风出其东门》,这是一首情歌,写得很别致。一个男子喜欢的是一个衣着朴素的女郎,虽然他见到的美女“如云、如荼”,但也打动不了他的心,诗中反复强调,众多的美女“匪我思存”、“匪我思且”,都不是他的意中人,他只爱“缟衣綦巾”、“缟衣茹”的女郎。态度明朗、坚定,毫不含糊,毫不见异思迁,从而歌颂了劳动人民健康的恋爱观。

  “国风”不但表达爱情大胆、直率、光明磊落,而且表达仇恨、愤怒,也大胆直率、无所畏惧,甚至敢于直斥统治者。他们对剥削者的仇恨,简直像喷发的火山,任何力量也无法遏止。

  《魏风伐檀》是一群奴隶在河边采伐木材时所唱的歌。诗中一边描写了他们的劳动,一边描写了他们的愤怒。他们已看清不平等的社会现实,因此向奴隶主大声喊出:“不稼不穑,胡取禾三百廛兮?不狩不猎,胡瞻尔庭有县兮?”这是奴隶们充满愤恨的呼声,这是奴隶们觉醒的呼声,是对奴隶主提出的严厉质问。这种呼声、质问,是带有挑战性、揭发性的。质问之后接着指出“彼君子兮,不素餐兮”,对奴隶主的寄生生活给予了深刻的讽刺。

  “国风”质朴的风格还表现在整首诗的特点上,流露在字里行间。如《周南苡》:

  “采采苡,薄言采之。采采苡,薄言有之。

  采采苡,薄言掇之。采采苡,薄言捋之。

  采采苡,薄言之。采采苡,薄言之。”

  全诗三章,只变换几个字,反复咏唱,把一群女子采集车前子的愉快情景自然地表现了出来,即朴实又优美。方玉润在《诗经原始》里也说:“读者试平心静气,涵泳此诗。恍听田家妇女,三三五五,于平原绣野、风和日丽之中,群歌互答,余音袅袅,若远若近,忽断忽续,不知其情之何以移,而神之何以旷,则此诗不必细绎而自得其妙焉。”大有后世陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的诗意。

  “国风”质朴的风格还表现在独特的章法上――重章复句,反复吟咏。在文学发展的幼年时期,由于生产力水平、社会生活的局限,由于词汇数量和词意范围等方面的局限,由于人们创作经验的局限,“国风”把重章复句、反复吟咏这种章法作为抒发感情、表现生活不幸与痛苦的主要手段,以加深思想感情的表达,表现了诗歌的原始风度。这种章法在“国风”里有风种形式:

  1、每章所抒写的内容基本一致,只变换其中的几个字,反复吟咏,以加深表达诗的内容,增强诗的感染力。如《召南殷其雷》:“殷其雷,在南山之阳。何斯违斯,莫敢或遑,振振君子,归哉归哉!殷其雷,在南山之侧。何斯违斯,莫敢遑息。振振君子,归哉归哉!殷其雷,在南山之下,何斯违斯,莫或遑处。振振君子,归哉归哉!”

  这首诗共三章,只是改换了“阳、侧、下”和“遑、息、处”几处,各章的内容基本一致。这样写,不仅加深表达了诗的内容,也增添了诗的旋律美。

  2、有的诗,每章的起句或前几句相同,这也是重吟迭唱、反复吟咏的一种形式。如:《豳风东山》的四章诗,前四句都是“我徂东山,不归。我来自东,零雨其”,把远征士卒在归途中思家的情与景形象、充分地表达了出来。正像唐人诗句所说的那样:“近家情更怯,不敢问来人。”《周南桃夭》的三章首句都是“桃之夭夭”;《周南兔》的三章首句都是“肃肃兔”;《召南鹊巢》的三章首句都是“维鹊有巢”……

  3、有的诗末句完全一样,其它句子中只是更换个别的字词,当然这也是重吟迭唱。如《周麟之趾》:“麟之趾,振振公子。于嗟麟兮!麟之定,振振公姓。于嗟麟兮!麟之角,振振公族。于嗟麟兮!”

  4、有的诗,每章起句不完全一致,中间还有换句的地方,甚至全篇中某一章也不是重章,但从章法的整体看,着眼主流,仍属于重章复句。如《唐风葛生》:“葛生蒙楚,蔹蔓于野。予美亡此,谁与独处!葛生蒙棘,蔹蔓与域。予美亡此,谁与独息!角枕灿兮,锦衾烂兮。予美亡此,谁与独旦!夏之日,冬之夜。百岁之后,归于其居!冬之夜,夏之日。百岁之后,归于其室!”全诗共五章,抒写妇人怀念丈夫,写得悱恻伤痛,感人至深,以致被称之为悼亡诗之祖。

  “国风”重吟迭唱的形式很多,但无论何种形式,都说明国风来自民间,表现了民歌的特征,带来了淳朴的人民生活的气息,不仅增强了诗歌的人民性,而且使其铸成了质朴的风格。

  “国风”质朴的风格还可从比喻、反复等修辞手法的运用上看出端倪。

  文学是语言的艺术。孔子说:“言之无文行而不远。”“国风”中运用了很多修辞手法,但比喻和反复使用得较频繁。

  比喻的目的是“取譬以明”。“国风”中的比喻大都以人们熟悉的事物作比,说明这是从劳动者的生活实践中总结出来的,是与劳动者的生活有关的,因此,同样可以说明诗歌与人民的相关性及质朴性。“国风”常用来作喻体的事物有云、雨、英、玉、星、金、锡、桑、鸠等。

  《郑风出其东门》形容美女之多:“出其东门,有女如云。”第二章:“出其,有女如荼。”《齐风敝笱》讽刺鲁庄公母亲文姜“齐子归止,其从如云”、“齐子归止,其从如雨”、“齐子归止,其从如水”。《郑风有女同车》赞美一个贵族男子看中的姑娘:“有女同车,颜如舜华。”第二章:“有女同车,颜如舜英。”《魏风汾沮洳》赞美劳动人民“美如英”、“美如玉”。《卫风淇奥》赞美一位有才华的君子:“有匪君子,如切如磋,如琢如磨。”第三章:“有匪君子,如金如锡,如圭如壁。”《邶风燕燕》是一首送远嫁的诗,其中写道:“之子于归,远送于野,瞻望弗及,泣涕如雨。”《卫风氓》:“桑之未落,其叶沃若,于嗟鸠兮,无食桑葚。”借“桑”、“鸠”比女主人公年青貌美和悟到不能沉醉于爱情。

  反复也是国风中常用的修辞手法。运用反复的手法,不仅能表达强烈的思想感情,而且能增强诗歌的音律美、节奏美。国风中的反复是在民歌重章迭唱的形式上发展而来的,不仅增强了语言的表现力,同时也给诗歌带来了朴素的民歌风格。

  《魏风园有桃》:“心之忧矣,其谁知之?其谁知之,盖亦勿思。”这是春秋时,魏国大夫忧谗畏讥、关心国事所发出来的慨叹,用“其谁知之”的反复,表达了作者不被人理解的痛苦。《魏风汾沮洳》:“彼汾沮洳,言采其英,彼其之子,美无度,美无度,殊异乎公路。”这是歌颂劳动人民具有美德与才能的诗,用“美无度”的反复,表达了作者对彼其之子的赞颂。

  国风质朴的艺术风格对后世的诗歌创作产生了极为深远的影响,历代著名文人莫不从国风中吸取养料,学习、借鉴以至发展这种质朴的风格。

  就中国诗歌发展的过程看,由汉魏六朝而至现代的民歌,莫不继承发展了国风质朴的艺术风格。汉乐府诗“感于哀乐,缘事而发”的作品,像《东门行》《妇病行》《孤儿行》等,虽然它们的时代不同,所反映的生活现象不一样,但那种揭示社会实质的现实性、人民性,无疑,与国风中质朴的风格是一脉相承的。汉末建安中的《孔雀东南飞》,它的叙事、抒情、说理,显然有《卫风氓》的痕迹,虽然两者控诉的主题不同。六朝以后的民歌都和国风有一定的传承关系。

  建安诗人受国风质朴风格的影响不少。曹操的《苦寒行》中说:“悲彼东山诗,悠悠使我哀。”这就是明显的例子。曹植虽没说到他如何接受《诗经》遗产,但钟嵘说:“(曹植诗)其源出于国风。”我们从他的诗风里也确实可以看出来,如他借古讽今的《怨歌行》,饱含讽刺气氛的《七步诗》,都不难找出国风的影响。

  诗人李白虽属浪漫主义诗派,但他受《诗经》特别是民歌部分的影响也是很明显的。明代胡震亨在《李诗通》中说:“太白宗风骚,薄声律。”胡应麟的《诗薮》说:“太白以百忧等篇拟风雅,鸣皋等作拟《离骚》。”这正是具体的说明。同时李白接受《诗经》民歌中的优良传统是多方面的,他那些厌恶权贵的诗,不能说和《魏风硕鼠》没有想通之处。

  杜甫对于《诗经》极为推崇。他在《戏为六绝句》中说:“别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师。”在《夜听许十换诵诗爱而作》中又说:“陶谢不枝梧,风骚共推敲。”杜诗最著名的《三吏》、《三别》受国风质朴风格的影响是显而易见的。《无家别》、《垂老别》,从诗的题旨、题材或艺术风格,和《豳风》的《东山》、《破斧》不无类似。《负薪行》写负薪妇女不能出嫁的一生之苦和《邶风》中的《谷风》尽管取材各不相同,但就其同情妇女悲惨命运,概括反映社会生活上,其实质是一致的。

  唐代诗人中,白居易也是一个力主学习《诗经》优良传统的诗人,他经常倡导“补察时政、泄导人情”的创作原则,他的《秦中吟》、《新乐府》等诗可以说是《魏风》、《伐檀》、《硕鼠》控诉精神的发展。

  当然,无论李白、杜甫、白居易还是其它伟大的作家,他们所继承的绝不仅仅是国风质朴的风格,他们也接受了《诗经》其它的优良传统,也接受了汉魏六朝的优秀遗产。尽管如此,“国风”中的质朴风格毕竟影响了他们以至后来的诗人,这种风格正像一条长河一样日夜不停地流了几千年,灌溉了历代的文艺园地。

  《诗经》的艺术风格

  《诗经》以四言为主,兼有杂言。

  在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。

  每一章只变换几个字,却能收到回旋跌宕的艺术效果。

  在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。

  “以少总多,情貌无遗”。

  此外,《诗经》在押韵上有的句句押韵,有的隔句押韵,有的一韵到底,有的中途转韵,现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。

  赋、比、兴手法的成功运用,是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。

  ②

  《诗经》是现实主义的诗歌总集,大体时间在西周初期到春秋中叶,大约500年时间,305首诗。

  什么最现实?食色性也。

  食色性也。年轻时总弄不懂这句话的意思,因为中间有个“性”字,好像又懂了,还有些莫名的兴奋。到现在一把年纪了才知道,那个“性”其实是“本性”的意思,倒是那个“色”才是美色,是让凡人着迷的“性”事。

  关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。

  这是诗经的开篇。男子在河边看到了一群水鸟在窃窃私语、亲昵挑逗。自然联想到落单的自己:若是有个窈窕美貌的女子,那该是多好的配偶、伴侣。

  由彼及己,这就是诗经的比兴。

  人常说,诗经六艺,赋比兴、风雅颂。风雅颂,是内容分类,赋比兴是艺术手法。而比、兴又是孪生的姐妹,如果不是专业人士,其实没必要搞那么清楚。所以,后世也常把“比兴”作为一个词。

  既然是现实主义,诗经说“性”,当然不会浅尝辄止,它常有让后人羡慕和脸红的地方。

  《诗经·郑风·溱洧》

  溱与洧,方涣涣兮。士与女,方秉蕑兮。

  女曰观乎?士曰既且,且往观乎?洧之外,洵訏且乐。

  维士与女,伊其相谑,赠之以勺药。

  溱、洧,是两条河的名字,在古时的河南。

  春天,惊蛰。

  大地解冻,春心也萌动。

  河水涣涣而流,男女嫣嫣而浴。

  剔除了身体污垢,焕发出万种风情。

  花娇人美,少女主动上前撩逗中意的男子:“帅锅,到那边看看去?”男子不解风情傻傻的说,“已经看过了”。

  少女不依不饶,“再到远一点的地方吗,那边很好玩的啦,陪人家走走吗”。

  男子回过味来,连忙答应邀请,于是这对男女结伴相游,嬉戏打闹,有了一段快活的光景。

  两千多年前的老祖宗,物质上欠点,但精神上一点不差。日出而作,日落而息,春种秋收,天真烂漫。帝力于我何有哉?

  再来看《诗经 郑凤 褰裳》:

  《诗经·郑风·褰裳》

  子惠思我,褰裳涉溱。子不我思,岂无他人?狂童之狂也且!

  子惠思我,褰裳涉洧。子不我思,岂无他士?狂童之狂也且!

  女子说,你要想我,赶快挽起裤腿趟过溱河来看我;你不想我,难道就没有其他人了吗?傻小子呀傻小子!

  看看,我们的老祖宗,其实很奔放,而女子更是直爽大方,毫不扭捏作态。

  上文中的“狂童之狂也且!”还是很文艺的断句。要叫郭沫若、李敖等人来断句,它就成了这样子:“狂童之狂也,且!”,你这不知好歹的家伙狂妄个啥,切!

  你道这个“且”是个啥东西?李敖说了,那是个象形字,就是你说的那个“鸟”、阳物。这句话翻译过来就是“你这不知好歹的家伙狂妄个鸟!”

  诗经中这样的东西很多、很多。

  你再看后世的司马相如与卓文君,张生和崔莺莺,梁山伯与祝英台等等等等,那个不是本性的展示。

  “食色性也”,是本性,就谁都一样。朱熹老夫子面上义正辞严、仁义礼智,但私下却纳尼姑为妾;孔老夫子不是也有个说不清道不明的“南子”吗?

  所以,现实主义,就是现实主义。没必要加那么多的注解,用后世的礼仪、今天的眼光去“描”诗经,让它变味。

  道法自然,真能这么做才好。

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